巴洛克（Baroque）時期的音樂和藝術特色
1600~1750
「巴洛克」（Baroque）原指一種形狀不圓的珍珠，後來卻成為藝術上的用詞。
這時期宗教音樂和世俗音樂界限開始變得模糊，今日我們熟知的交響樂團也從這時期開始成形。樂曲形式也開始發展：例如協奏曲、奏鳴曲、聖樂以及歌劇等等。
音樂特色：
旋律變化很大，樂句很長，感覺連綿不斷。
以複音音樂為主（即不同聲部、不同旋律同時進行），用對位法創作的樂曲到達巔峰，尤其以巴哈的賦格曲最為著名。
樂曲中常使用大量裝飾音及作即興演奏。
採用數字低音，和絃在此時期非常重要，如:屬七和絃到主和弦的作曲手法。
很流行採用「頑固低音」ostinato這種作曲手法。這是一種變奏曲的形式，將低音部固定主題不斷重複，而在上的旋律則作變化。
作品多以宮廷及宗教音樂為主，故音樂多為華麗、莊嚴。
對比的創作手法，如大協奏曲，即是小群樂器(2-4人)與全體合奏者(8-20人)競奏、合奏的方式。
器樂作品開始與聲樂作品有同等的地位，曲式如大協奏曲、賦格曲、組曲 ，小提琴為當時最重要的樂器；樂團規模小，約10-40人。
作曲家開始使用音樂術語。
著名的作曲家有巴哈、韓德爾、維瓦第、史卡拉第---等。
資料編輯口頭報告：賴佩吟
巴哈的生平
巴哈在1685年生於德國的艾森納赫。他的家庭雖然不富裕，但音樂人才輩出，是個音樂世家。 父親祖父曾祖父均為教會管風琴演奏家，20位子女中，有9未繼承衣缽，4位為傑出知名的音樂家。
巴哈在年幼時，就隨父親學習小提琴。十歲時，雙親不幸先後去世，於是投靠到大哥克利斯多夫家。此後，一邊接受大鍵琴和管風琴的指導，一邊上學，學習拉丁語。巴哈的哥哥蒐集不少當時著名的樂譜，他曾偷偷抄寫，當作自己的學習。
十五歲時，巴哈就離開他哥哥家，遷居龍尼堡。巴哈邊學習，邊加入合唱團，即使變聲後，還留在教會拉小提琴。非常勤奮的巴哈，會利用教會的樂譜不斷做研究。為了欣賞風琴大師蘭肯的演奏，巴哈曾徒步走五十公里到漢堡，也曾前往哲列聆聽當地宮廷所演奏的法國音樂。
從學校畢業後，巴哈成為威瑪宮廷樂團的小提琴手，但這種工作不是他所盼望的，他很想成為教堂風琴師。很幸運地，巴哈的願望很快就實現了。在威瑪樂團工作三個月後，巴哈被聘為安斯達特城的教堂風琴師。這時，巴哈為了聽前輩巴克斯泰烏德的演奏，曾徒步走三百六十公里到北方的呂白克。像這樣，巴哈利用各種機會，不斷學習，到青年時代便已經成為很優秀的音樂家了。
由於巴哈過份熱衷於學習，就疏忽了教會的工作，時常和教會人士發生衝突。於是1707年時，只好改任穆爾豪森的教堂風琴師，而且在這裡和大一歲的遠房堂姊瑪麗亞．芭芭拉結婚。
巴哈的風琴演奏家聲譽越來越高。五年前工作過的威瑪宮廷，聘他擔任禮拜堂風琴師，這時的地位比以前的小提琴手高很多。威瑪的領主很喜歡音樂，非常欣賞巴哈的音樂才能。巴哈的聲名遠播後，各地時常邀他去演奏。不久，巴哈又升任宮廷樂長。即使巴哈已經很了不起了，但他從不間斷對音樂的學習。
1720年巴哈的妻子因急病去世。好不容易從悲傷中恢復的巴哈，於次年和女高音歌手安娜.瑪格達蕾娜結婚，並育有13名子女。
巴哈在1723年就任萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱長。起初，他每週都會為教會寫作新曲。巴哈的教會清唱劇，大都也在這時譜出，像：「馬太受難曲」和「聖誕神劇」等傑作。此外，巴哈還擔任大學生樂團的指揮。
1748年巴哈的眼睛出現失明的現象，接受了兩次手術，不但沒有改善，反而因此完全失明。但他仍有著旺盛的創作慾，不過由於失明，只好住在黑暗的房間，想作曲時便一一口述，請他人代筆。1750年巴哈辭世。
巴哈的歷史地位
巴哈是巴洛克時期的最後一位音樂家。巴哈在世時，他的作品雖然得到莫札特、貝多芬等人的推崇，但其作品還是被忽略了80年。 一直到1829年，音樂家孟德爾頌的致力推廣，世人才肯定了巴哈對音樂的貢獻。他所作的「十二平均律全集」被人稱作音樂作品中的「舊約聖經」。後世則尊稱他為「音樂之父」。
巴哈之所以被後人尊稱為『音樂之父』，大約是下面四個理由： 1.作品繁多，數量驚人。 2.他將鋼琴平均調律的理論成功的在作品中實踐出來。 3.他將單簧管、雙簧管、小號、法國號等管樂器在樂曲中大量使用，使管絃樂團更富音色的變化。 4.他的音樂樂曲結構複雜，卻能表現得流利自然。
巴哈的音樂風格
巴哈是一位虔誠的路德派教徒。他對音樂的態度之所以嚴謹和認真，和他的宗教信仰有很大的關係。他希望他的音樂能夠榮耀上帝，而創作是他表達的方式，所以在他的樂譜上有時會註明S
.D.G.(Soli Deo Gloria)「為榮耀上帝而寫」、J.J.(Jesu Jura)「耶穌的協助」等之類的詞句。巴哈並不是一位創新者，而是集大成者，他把承接來的東西不斷的研究，發展至最高的境界，特別是大膽的使用和聲。巴哈強烈的情緒表達，將半音階和變奏曲式發展得淋漓盡致，也常創作一些教學用的作品，像平均律；他並不拋棄一些古老的曲式，像大協奏曲式室內奏鳴曲式，這些都可在他的管絃樂及器樂曲中看到。從布蘭登堡協奏曲，我們也可知道巴哈對華麗的義大利音樂風格的興趣，而且將它們再發展，加深了競奏的效果。
巴哈的音樂有驚人的涵韻、高貴優雅的氣質、詩情畫意的自然美；他的表現簡單有力、精神偉大高貴、寧靜而莊嚴；樂曲結構雖然複雜，卻能表現得流利自然，足以引發聆聽者的共鳴。
蒐集資料：李毓芳、林芳宜
資料編輯：黃郁嵐
口頭報告：沈孟欣
巴哈 G小調管風琴賦格曲(小賦格曲)
"搖擺巴哈"影片欣賞
生平概要
韋瓦第一生中共寫了450首協奏曲，49首歌劇和許多的清唱劇、神劇和宗教歌曲，其中「四季」小提琴協奏曲，更是其獨步古今的曠世巨構，在協奏曲的地位猶如「命運」之於交響樂，無怪乎被譽為「協奏曲之父」。
早年學習與發展
韋瓦第誕生於威尼斯，他的父親是個教堂的提琴手，因此他對宗教和音樂的素養很可能來自他的父親。在他25歲的時候，還曾經接受神職去當神父。不過，這位紅髮神父的任期並不長，他只維持了二年就放棄了，專心於他的音樂創作中。之後便接受了琵亞塔收養院的教職工作，開始了他風光的音樂生涯。
女子樂團
琵亞塔收養院，就是一個收養孤女的機構，並聘請優秀的音樂家教導她們音樂課程，好讓她們有謀生技能，韋瓦第便是在這裡擔任收養所樂團的指揮、作曲家和音樂教師的工作。當時全威尼斯這樣的收養院共有四所。由於韋瓦第的努力，琵亞塔是最受歡迎的樂團。每當這個樂團發表的時候，總是吸引許多的觀眾前來聆聽。韋瓦第也曾帶領著樂團到歐洲各大都市旅行演出，其優美、創新的曲風，更是收到廣大的回響，風靡了整個歐洲。為了讓樂團每個禮拜都有新曲子發表，韋瓦第無時無刻不在創作曲子，這也造就他的四百多首曲子的產量。他並沒有發明協奏曲或是標題音樂，但協奏曲會發展成兩個較快樂章夾著一個慢板樂章的型式，他可說扮演了極重要的角色。此外，他也讓標題音樂達到前所未有的崇高境界。
淒涼的晚年
1737年，韋瓦第準備到費拉拉演出一部他的歌劇，但教會以他和歌手安娜可能有染，以及他是個不主持彌撤的教士為由，禁止他前往訪問。
也許是禁令的影響，或者是威尼斯人已不再喜歡他的音樂，從此他的聲望便逐漸走下坡。1740年，他不甘遭受冷落，前往維也納投靠極為賞識他的查理四世，但沒想到查理四世已經過世了。1741年，他窮困地客死維也納，被葬在乞丐的亂葬穴中，享年六十三歲
新曲式的先驅
韋瓦第的音樂非常獨特新穎，總是能夠鼓動人們內心的熱情與活力。他喜歡用一組短促、反覆的音符，創造出一種強勁有力的節奏，使得整部作品散發出新鮮而充滿能量的感覺。對演奏者來說，無疑是一項技巧的挑戰，對聽眾而言，也帶來莫大的震撼。尤其是一些小提琴的獨奏樂節，彷彿精深複雜的習作，專門設計來展現高超的技藝。
巴洛克晚期
在意境和音響上，韋瓦第的音樂充滿戲劇性的強烈對比。往往在靜謐之後緊跟著突如其來的蓬勃生氣，或是由整個管弦樂團猛然打斷一些獨奏樂節，或是人聲和器樂交相對照。這些手法使得他的樂曲呈現多樣化風貌和生命力。
莊嚴宏偉的教堂音樂
到了1711年九月，韋瓦第重回棄兒醫院擔任小提琴教師。韋瓦第的教堂音樂與聖詠音樂，和他的器樂作品一樣出色。其中最著名的榮耀經，一如巴洛克藝術般的恢宏壯麗，在片刻間撼動聽眾的心靈。能夠演出這麼震撼人心的音樂，想必棄兒音樂的女孩們也都感到欣若狂吧！這些作品滿懷著對上帝最深切的敬意，尤其是那些緩慢的、沉靜的樂節，更顯示出韋瓦第的內心擁有著虔誠的信仰。
遠離威尼斯
距威尼斯以西大約120公里的城市曼圖亞，於1718年為韋瓦第提供了一份新職。離開曼圖亞後，韋瓦第曾三度前往羅馬，推出新的歌劇。韋瓦第精湛的小提琴琴藝，一如他的歌劇，在羅馬受到熱烈的歡迎。他經常在歌劇中，加入小提琴獨奏樂節，以出神入化的演奏技巧讓觀眾心馳神迷，如癡如醉。
流行風潮的演變
韋瓦第寫的是流行音樂。他選擇娛樂觀眾，而不是某種深沉的或個人化的方式，來展現他自己。然而，隨著時光流逝，他卻與威尼斯時尚的腳步脫了節。當時，人們的品位深受一位機智的貴族作曲家涅狄多、馬契羅的影響
被遺忘了兩個世紀
他變成一個一文不值，流落在異鄉的過氣作曲家。直到1926年，一個令人驚訝的發現改變了這一切。義大利的一座修道院中，出現了數十卷韋瓦第的作品。1930年，另外一半的收藏也查訪出來了。於是，韋瓦第的才華重新贏得世人的肯定。1950年，首張＜四季＞唱片公開發售。今天，韋瓦第確立了他是巴洛克時期最偉大音樂家的歷史地位。
生平＋彙整：王俋晴
個性＋報告：張恬綺
成長背景＋排版：姜美瑜
韓德爾 G.F. Handel（1685-1759）
生平介紹
西元一六八五年，在德國誕生了兩位巴洛克時期最偉大的音樂家，一位是巴哈，另一位就是比巴哈大了四個星期的韓德爾。和巴哈不同的是，韓德爾家族不曾出現過音樂家，但韓德爾從小就很喜歡音樂。由於韓德爾的父親希望他未來能當律師，所以非常禁止韓德爾學音樂，韓德爾在無奈之餘，只好每天等到父親熟睡後再偷偷爬上閣樓，用棄置的古鋼琴練習。直到七歲時，有一次在一位公爵家中彈琴，公爵注意到韓德爾的音樂天分，於是說服韓德爾的父親讓他學習音樂。
他六歲開始學習音樂，十歲參加樂隊並開始作曲。韓德爾在十二歲時父親便過逝了，到了十七歲為了完成父親的遺願，韓德爾選擇進入哈勒大學研習法律。卻跟他的志趣不合，一年後韓德爾便離開了大學前往漢堡擔任歌劇院的小提琴手，不久又升任為大鍵琴師。一七零五年，韓德爾實年二十歲，所寫的歌劇「阿密拉」舉行首演並且非常成功。一七零六年韓德爾又前往義大利在那裡待了四年。在義大利期間，韓德爾認識了史卡拉第及柯瑞理等作曲家，這對他日後的藝術成長具有極大的幫助；此外，他也在義大利發表了多齣歌劇而且備受讚揚。
由於韓德爾在義大利的演出頗具聲望，漢諾瓦教廷請他返國擔任宮廷樂長，韓德爾於一七一零年衣錦還鄉就任新職。任內，一七一一年利用假期前往英國倫敦旅遊，並且上演他的歌劇『雷納多』，獲得空前成功，而且也受到安娜女王的禮遇，於是韓德爾的名聲越來越響亮。
韓德爾在倫敦除了繼續創作歌劇外，他還和友人合資設立歌劇院。可是卻招反對派人士從中作梗，百般阻饒，最後還是走向破產關門一途。即結束歌劇後，韓德爾致力於神劇的發展，雖然也非一帆風順，但最終韓德爾還是以「彌賽亞」一劇，成功奪回名聲。從此以後，英國人民更加的愛戴他，使得他在英國備享尊榮，甚至在去世後，英國人也以隆重的儀式，將他安葬西敏寺中。
韓德爾晚年和巴哈一樣雙目失明，但和巴哈不同的是，韓德爾終生未娶，而且兩人的音樂風格也截然不同。巴哈是宗教思想的虔誠傳導者，韓德爾則是戲劇與抒情表達的天才；巴哈巧妙的運用對位法的技巧，寫出無數崇高偉大的音樂，韓德爾卻以他擅長的旋律與和聲，譜出許多通俗且易於親近的作品。雖然巴哈和韓德爾的氣質完全不同，但是他們在音樂上的偉大成就、通過歷史重重的考驗，使他們均成為巴洛克時期做傑出也是最重要的音樂家。
音樂風格
成功的神劇作品
除歌劇、神劇之外，韓德爾也寫作大鍵琴組曲、風琴協奏曲及弦樂曲。他的弦樂曲多半採取大協奏曲的方式，各部輪換獨奏。有早期完成的「水上音樂」、1749年完成的「皇家煙火」。
結語